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引言杨颢玥，闯荡好莱坞的中国女孩，在剪辑这片领域留下了她浓墨重彩的一笔，在许多电影节光环的加持下，开创了属于她的一片新天地。从独立短片到商业成功，杨颢玥细致入微的工作态度和独树一帜的艺术视野为她赢得了广泛的赞誉。在这次独家采访中，我们深入了解了她的艺术苦旅、灵感来源以及成就她非凡职业生涯的经历。采访采访者：您的作品在多个著名平台上获得了重要的认可。您能告诉我们是什么最初吸引您进入电影剪辑领域的吗？杨颢玥：谢谢您的夸奖。我一直喜欢看电影，从影视和文学作品中汲取的能量支撑我度过了一些人生中的至暗时刻。我一直想要从事与电影电视相关的职业，想要去讲好一些故事给观众带来愉悦和蔚籍，或是找到一些能产生共鸣的人。在做了不同的尝试后发现，剪辑是能让我沉下心来投入创作的一件事。看电影是看别人给自己造的梦，然而进入影视行业，当自己成为一位造梦者时，才发现这事儿并不简单，甚至有些苦涩。就像魔术被拆穿了，观众走了，但魔术师还得继续磨台下的十年功。然而，剪辑是会让我觉得真的有魔法存在的地方，故事在这里进行二次创作加工，焕发出真正的生命。剪辑是艺术和技巧的结合，通过不同的排列组合能产生同样的素材却能讲出不同故事、表达不同情感的效果。我可以借此来创作，引起情感共鸣，这点让我觉得剪辑很神奇，让我想去仔细琢磨琢磨。采访者：您最近由林亚星导演创作的项目《乐园岛》在众多知名电影节上展映。您能分享一些这段旅程的亮点吗？杨颢玥：《乐园岛》是一个独特的项目，让我们能够在一段特殊的母女关系中去深刻探索女性主义和女性的困境。看到它获得如此广泛的认可，我非常有成就感。一些亮点包括入围第16届巴厘岛国际电影节、大阪亚洲电影节和中美电影节等。每个电影节都为我们提供了一个平台，可以接触到不同的观众，并就影片的主题进行有意义的讨论。采访者：您在《出处》的成功中也发挥了关键作用，该剧赢得了第42届大学电视奖（艾美奖）剧情类最佳剧集。能谈谈您在这个项目上的工作感受吗？杨颢玥：《出处》是一段令人兴奋的经历，因为这是我第一次接触电视剧。这个项目有坚实的叙事基础，我需要通过我的剪辑技术来增强这一点。赢得大学电视奖（艾美奖）剧情类最佳剧集和First Look Faculty Jury Winners最佳剪辑奖是非常令人满足的。这是对整个团队辛勤工作和合作精神的见证。采访者：《万》在多个电影节上获得了好评，包括在Catalina电影节2023上入选正式展映——这个电影节在FilmFreeway.com的前25-40个“最佳评论电影节”中连续十年排名前1%（从全球10,000多个电影节中）。您认为是什么促成了它的成功？杨颢玥：《万》的成功在于对弱势群体的关注和情感深度。作为剪辑师，我专注于二次创造和加工故事，将人物的弧光推向新的高度，把故事的重点从情爱转移到个人的自我审视和探索，以更细腻的情感来引起共鸣。在雅典国际电影节和Indie Short Fest等电影节上获奖，突显了影片在观众和评论家中的共鸣。采访者：您与枫叶互动的合作也取得了显著成功，Reelshort也成为了北美短剧的代名词。能谈谈您在枫叶互动的工作经历吗？杨颢玥：很幸运能加入Reelshort项目组，成为首席剪辑师。公司从一个月上线一部剧发展到现在入选《时代》周刊百大影响力企业，我也感到与有荣焉。Reelshort平台通过提供几集免费的剧集吸引观众，然后通过点播和订阅来解锁剩下的剧情，这种模式是非常有效的。我参与的每部剧平均达到了1000万以上的观看量，包括《Curse of the Dragon King》，《Waking up Pregnant》。我们后期团队也在逐渐摸索出了保持高质量观看体验的剪辑模式，带给观众感官上的不同体验。采访者：在您的剪辑过程中，是什么激励了您？杨颢玥：讲好一个故事。讲好一个能引人深思或共鸣的故事激励了我。每个项目都是新的挑战和新的故事。我从剧本、素材和导演的愿景中汲取灵感，将素材进行排列组合润色，创造出在情感和现实层面上都能引起观众共鸣的作品。采访者：您能分享一些即将到来的项目或未来的目标吗？杨颢玥：我在筹备一些项目，并且希望能和更多电影人以及其他行业的人们进行深度交流。但我现在更侧重于继续探索多样化的叙事题材和创新的讲故事的方式。我希望我能不断推动剪辑可以实现的边界，并继续与才华横溢的电影人合作，带来更多引人入胜的故事。